－絵を描く際に参考にしているものはありますか？

窪之内：ポーズや服装のアイデアのために、雑誌を見たりすることはあります。でも、そこにあるものをそのまま描くことはしない。自分なりにアレンジすることは必要ですね。
大げさに表現しないと伝わりにくいこともあるので、よく見ると「こんなポーズできないよ！」というポーズを取っていることもよくありますよ。

—窪之内さんのイラストでは混色やグラデーションといったテクニックは使われていないように見えますが。

窪之内：イラストにリアリティは出したいけど、画風がもともとリアル寄りなので、何色も使って陰影をしっかりつけてしまうと、どうしても写真のような出来になってしまうんですよね。
「イラスト」の空気感は大事にしたいので、あえてあまり濃淡をつけないようにしているんです。陰影をつけて立体感を出すのではなく、すべてを塗りつぶさずにハイライトを入れることで立体感を出しています。

ー背景がしっかり描かれたイラストもある一方、キャラクターのみ描かれている作品も多くありますね。

窪之内：１枚絵を見た人に、その絵のストーリーや絵の外にあるものを想像してもらいたいんです。そのイメージのために状況を限定したくないから、あえて背景を描き込まないことが多いですね。情報を描き込みすぎたら、イラストというよりは漫画に近づいてしまいますから。
人物の主線も、きっちりと描いていない所があります。その箇所に力をいれないことで、本当に見て欲しい顔や髪の表情などに焦点を持ってきているんです。

—先生の作品は主線に鉛筆やシャープペンを用いてペン入れをしない点が特徴的ですよね。

窪之内：柔らかい雰囲気を出したいので鉛筆やシャープペンを主線に使っています。ペン入れをする時はほとんどないですね。
「主線が鉛筆だとコピックで塗った時ににじんでしまうのですが……」という質問をTwitterで よくされるんですが、硬い芯（先生は主にFの鉛筆を使用）を選んで、薄い線で描いていけばそういったことは少ないですよ。

—紙の選び方で重視していることはありますか？

窪之内：高いのから安いのまで、それこそ画用紙や水彩紙などの色々な種類のものを試したんだけど、今では普通のコピー紙に落ち着きました。
紙に関しては発色よりも色を乗せたときの質感を大事にしているので、鉛筆で描くと少しひっかかりがわかるような、粗めのものを使好んで使います。紙は自分の作風に合ったものを選ぶことが大事です。

—油性色鉛筆を多くお持ちだということですが、コピックと合わせた使い方を教えてください。

窪之内：コピックでは表現しきれないほど繊細な表現をする時、例えば女の子の顔にメイクをほどこす時などにも使いますし、模様を入れる時やハイライトにも使います。
あとはコピックで塗っていてどうしても出てしまう色ムラを目立たせなくする時にも活躍します。昔は「色鉛筆の白って、この世で一番いらないよなあ」って思っていたんだけど、今では一番よく使います！
ムラができてしまったところに、白色鉛筆をうすく伸ばしてから、違う色（鉛筆）を重ねることで色ムラを目立たせなくしているんです。この作業だけですごく時間がかかっています……。

—ムラを出さないようにコピックで塗る時のコツはありますか？

窪之内：素早く塗る！これに尽きます。素早く塗るために、「ここから塗り始めて、ここまで一気に塗るぞ」というルートを決めておくのも大事。途中で紙から筆を離すとそこでムラになってしまうので、一筆書きのイメージで。コピックに慣れていても、あまり大きな範囲を塗ろうと思うと難しいですよ。